This Can'Be Love (R.Rodgers)

リチャード・ロジャースとロレンツ・ハートによる1938年のタイムレスな名曲「This Can't Be Love」は、ブロードウェイ・ミュージカル『ザ・ボーイズ・フロム・シラキュース』で初演され、瞬く間にシアター・ディストリクトを越えてグレート・アメリカン・ソングブックの礎となりました。一見シンプルな長調の明るさと洗練された和声進行で知られ、ナット・キング・コール・トリオからソニー・ロリンズやアフマド・ジャマルによるアップビートなインストゥルメンタル探求に至るまで、ジャズ界のあらゆる重要人物によって演奏されてきました。その魅力の本質は、巧みな歌詞と、リリカルなメロディ演奏および冒険的な和声インプロビゼーションの両方を引き出す見かけによらずストレートなAABA形式にあり、中庸なテンポのスイングを追求するための不可欠なナンバーとなっています。 弾けるようなアップビートのミディアム・スイングのフィールに満ちたこのアレンジは、アメリカン・ミュージカル・シアター黄金期のきらめく楽観主義と洗練されたウィットを、クラシックなビッグバンドの語法と見事に融合させています。軽快でフットワークの軽いリズムセクションのアプローチを促す明るく疾走感のあるテンポで設定され、チャートは輝かしいエネルギーに満ちて展開します。1950年代のカウント・ベイシーやベニー・グッドマンのアレンジが持つ爽やかなエレガンスを彷彿とさせる、遊び心のあるウォーキングベース主導のアンサンブルの提示と、豊かでハーモニーの充実したブラス・インターリュードの間を雰囲気が軽快に行き交う一方で、コードのテンションやカウンターラインには明確な現代的明瞭さが保たれています。 オーケstrationは色彩の見事な卓越性を示しており、2本のフルートや、ヴァイオリンの代わりとなるB♭クラリネット、Cクラリネットといった多彩な持ち替えを含む拡張された18楽器のパレットを駆使し、通常のダンスバンドのスコアリングではめったに聴かれない木管のテクスチャーを導入しています。アランジャーはこれらの木管楽器を複雑で揺らめくソリへと巧みに織り込み、パンチの効いたブルージーなブラスの宣言と鮮烈な対比を生み出しています。セクション間の掛け合いも卓越した職人技によって処理されており、サックスが最初にテーマの重みを担った後に高揚感のあるトランペットのラインへと引き継がれ、一方でリズムセクションには、クリアなライドシンバルのパターンや、透明感のあるアッパーストラクチャー・ボイシングを濁らせない機敏なピアノ・コンピングによってグルーヴを推進する十分なスペースが与えられています。 上級の高校吹奏楽・ジャズアンサンブル、大学のジャズオーケストラ、そしてプロのコミュニティ・ビッグバンドにとって、この79ページに及ぶ傑作はレパートリーに加える価値の極めて高い作品となるでしょう。親しみやすいメロディの提示と、正確なアーティキュレーション、完璧なセクションのブレンド、そしてスイングの8分音符に対する強いスタイル的コントロールを要求する技術的難易度が絶妙なバランスで保たれています。ソロの機会も形式の中に思慮深く組み込まれており、ホーンセクションの卓越したインプロバイザーたちがスタンダードのコード進行に乗って存分に表現力を発揮できるようになっています。包括的で多楽章にわたるコンダクター・スコアと、細部まで綿密に記譜された各パート譜の間に、ロジャースの象徴的なメロディの才能に敬意を表しつつ、新鮮で洗練された展開部を提供する、本格的でハイレベルなビッグバンド体験をお届けします。 「This Can''t Be Love」の理想的な演奏を実現するには、大音量よりも軽快でアーティキュレーションの効いたスイング・フィールを優先することが求められます。リズムセクションは主要なエンジンとして機能します。ドラマーは、明るいテンポを重くしてしまうような重いダウンビートを避け、フェザーリングを効かせたバスドラムのタッチとともに、安定して疾走感のあるライドシンバルのパターンを維持する必要があります。ピアニストやギタリストは、木管楽器のボイシングと衝突するような厚いブロックコードを避け、アッパーストラクチャー・テンションを活用したスパースでリズミカルなコンピングに集中しなければなりません。フルートやクラリネットを持ち替える木管奏者は、特にセクションのユニゾンが不可欠となる露出の多いソリの部分において、イントネーションとブレンドを最優先させる必要があります。ブラス奏者は、メロディをクリアに突き抜けさせるために、背景のフィギュアにおいて歯切れの良い短い音（スタッカート）を確実に実行しなければなりません。リハーサルでは、控えめな展開部と明るくスイングするアンサンブルのトゥッティとの間のダイナミックな対比を固めることにまず時間を割き、すべてのセクションでアーティキュレーションが均一に保たれるようにする必要があります。 Q: この楽譜には具体的にどのような楽器とパートが含まれていますか？ A: 79ページのパッケージには、充実したコンダクター・スコアに加え、フルート1、フルート2、B♭クラリネット1、B♭クラリネット（Cクラリネットの代用）、B♭クラリネット（ヴァイオリンの代用）、そして標準的なビッグバンドのブラスおよびリズムセクションの全パートを含む18楽器のパート譜が同梱されています。 Q: このアレンジの全体的な難易度はどのくらいですか？ A: このアレンジは上級に格付けされており、優れたセクションのブレンド能力と譜読み能力を備えた熟練の高校ジャズアンサンブル、大学バンド、プロのコミュニティ・ビッグバンドに最適です。 Q: 曲の歴史的背景と音楽的スタイルは何ですか？ A: 1938年のロジャースとハートによるブロードウェイ・ミュージカル『ザ・ボーイズ・フロム・シラキュース』を起源とし、20世紀中頃の洗練されたダンスオーケストラの伝統へのオマージュを込めた、クラシックなミディアム・スイングのジャズスタンダード・スタイルで提示されています。 Q: このアレンジならではのユニークさは何ですか？ A: クラシックな木管楽器の色彩（2本のフルートや、従来の弦楽器パートに代わる複数のクラリネットの持ち替えなど）を、クラシックなビッグバンドのスイング・ボイシングへと洗練された形で統合している点が際立っています。 Q: 演奏時間とテンポのフィールはどのようになっていますか？ A: 明るく疾走感のあるミディアム・スイングのテンポを想定してデザインされており、インプロヴィズド・ソロのコーラス数に応じて、おおむね3分から4分の演奏時間となります。