Summertime (J.Carisi)

ジョージ・ガーシュウィンが1935年のフォーク・オペラ『ポーギーとベス』のために書いた不朽の名作アリア「サマータイム」は、アメリカ音楽史において最も多く録音・再解釈されてきた楽曲の一つです。マイルス・デイヴィスとギル・エヴァンス、あるいはジャニス・ジョプリンによる歴史的名演に代表されるように、無数のボーカリストや少人数ジャズコンボがその物悲しいマイナー調のモティーフを永遠のものにしてきました。しかし、そのけだるいミシシッピ・デルタの雰囲気を21人編成のフル・ビッグバンドへと翻案することは、構造的に非常に魅力的な挑戦です。ガーシュウィンの催眠的で包み込むようなメロディは、豊かな印象派的オーケストレーションと、モダン・ジャズの編曲に不可欠な推進力との絶妙なバランスを本質的に求めています。 J.Carisiによる洗練されたビッグバンド・アレンジは、リッチで現代的なハーモニーのレンズを通してこのクラシック・チューンを再構築し、気だるく情緒的なバラードのフィーリングと、じわじわと盛り上がるモーダルなスイング・グルーヴの間を行き来します。そのムードは濃密で湿気を帯びた南部の夕暮れを彷彿とさせ、きらめく木管楽器のテクスチャーで幕を開けた後、ダークで重厚なブラスのヴォイシングへと移行します。シャープ11th、オルタード13th、サスペンデッド・クォータル・ハーモニーといったテンション・コードを駆使することで現代的な和声の緊張感を注入し、原曲のほろ苦い哀愁に敬意を払いながら、アンサンブルを新たな音響世界へと導いています。 演奏は、木管楽器とミュートされたブラスによる繊細なルバートのイントロダクションで幕を開け、リズムセクションに支えられた、脈打つような控えめなミディアム・スイング・グルーヴへと徐々に移行していきます。冒頭のメロディはリード・アルト・サックスとフルートが分担し、温かく持続するブラスの下で複雑なカウンターラインを紡ぎ出します。このチャートのハイライトの一つは、複雑なクロマチック・パッシング・トーンを用いてヴァースを再解釈した見事なサックス・ソリであり、モーダルなヴァンプに乗せたトランペットまたはテナーサックスのためのオープン・ソロへとシームレスにつながっていきます。クライマックスでは、シンコペーションを効かせたクロスリズムと高揚感のあるリード・トランペットに導かれ、ささやきから圧倒的なフル・アンサンブルの咆哮へとビルドアップする綿密に構築されたシャウト・コーラスが訪れ、その後ふたたび原曲の平穏で物悲しい静寂へと溶けていきます。 セクションプレイヤーが充実した難度の高い高校バンドや、大学・プロのジャズ・オーケストラにとって、ダイナミック・コントロール、サウンドの融合、成熟したフレージングを磨くための極めて優れた教材となるでしょう。複雑なコード・ヴォイシングにおける微妙な音程の要求や、ルバート部分での絶対的な様式的統一感が必要とされるため技術的ハードルはやや高いものの、その見返りとして、洗練されたジャズ・コンサートのプログラムにおいて強烈なインパクトと深い雰囲気を持つ中心曲となります。