Our Love Is Here To Stay (T.Kubis)

ジョージ＆アイラ・ガーシュウィンによる不朽の名作「Our Love Is Here To Stay」は、1937年のジョージの急逝前に完成した最後の楽曲であり、アメリカン・ソングブックにおいて神聖な位置を占めています。1938年の映画『ゴールドウィン・フォリーズ』で銀幕に登場して以来、フランク・シナトラ、ビリー・ホリデイ、エラ・フィッツジェラルドといった歌のアイコンたちによって聖典化されたこの典型的なスタンダードは、1930年代後半のロマンチックなティン・パン・アalley（アレイ）の職人技の極みを示しています。その色褪せないメロディの輪郭と洗練されたハーモニーの枠組みは、その後のあらゆる時代において数え切れないほどのジャズ解釈を生み出し、 lushなバラードからスウィンギーなナンバーへと軽やかに移行してきました。 名アレンジャーのTom Kubisは、ガーシュウィンのメロディが持つ本来の温かみをとらえ、躍動感のあるドライブ感に満ちたミディアム・スウィングのレンズを通して、鮮やかで現代的なビッグバンド・サウンドへと再構築しています。アレンジは、洗練されたムードを作り出す魅力的でハーモニーの豊かなイントロダクションで幕を開け、やがてlushでフル・アンサンブルによるグルーブへと突入します。Kubisは、自身の作風の代名詞であるリッチでモダンなテンション・コードのボイシングと、西海岸風の軽やかな楽観主義とを巧みに融合させています。エネルギーは自然に高まり、最初のダウンビートから最後のコードまで、演奏者も聴衆も夢中にさせる巧みな転調とダイナミックな変化を経て展開していきます。 チャート全体を通して、メロディの重要な部分は木管楽器と金管楽器の間で優美にシェアされ、タイトな一体感、完璧なイントネーション、そして柔軟なスウィングのアーティキュレーションが求められるTom Kubis流のサックス・ソリによって彩られます。ソロ・スペースでは、指がスムーズに動くスタンダードのコード進行の上で、表現力豊かなインプロヴィゼーションを行うのに十分なハーモニーの深さを持ちつつ、フィーチャーされたホーン奏者が存分に個性を発揮できるようになっています。アレンジのクライマックスは、Tom Kubisの真骨頂であるシャウト・コーラス（ブリリアントで、ブラスが主導し、リズミカルにドライブする部分）へと向かい、その後、いつまでも心に残る感情的な余韻を残しながら、上品で輝かしいコーダへと収束していきます。 セクション・リーダーのしっかりとした上級高校のバンドや、大学、コミュニティ、そしてプロのジャズ・オーケストラにとって、この34ページのチャートを準備し演奏することはこの上ない喜びとなるでしょう。高い初見演奏能力とシンコペーションを伴うスウィングの細分化に対する確かな理解が求められますが、その見返りは絶大です。バンドのスタイリッシュな多様性をアピールする最高峰のショーケースであり、成熟したブレンド感、ダイナミック・コントロール、そして洗練されつつも親しみやすい現代ビッグバンド・アレンジへの深い理解が求められます。 Tom Kubis特には、重く誇張されたアクセントではなく、自然で前へ進むカデンツァを伴って8分音符がクリーンにスウィングされなければなりません。テンポはリラックスしたミディアム・グルーブに心地よく落ち着かせ、リズムセクションを重くすることなく、洗練されたハーモニーのボイシングを存分に呼吸させる必要があります。 サックスセクションは、アレンジャーが指示したダイナミックな陰影に細心の注意を払いながら、トーンと立ち位置に対する統一されたコンセプトを持ってソリセクションにアプローチしなければなりません。ブラスプレイヤーは、スタイルとしての節度を持ってフォールやドイトを演奏し、ラインを圧倒するのではなく、引き立てる装飾となるように心がけてください。 リハーサル中は、まずリズムセクションを孤立させて基盤となるポケットをしっかりと固めてから、ホーン隊を重ねていきます。シャウト・コーラスへと向かうダイナミックなピークには特に注意を払い、最大の音量であってもアンサンブルがバランスの取れたブレンドを維持できるようにしてください。 Q: このアレンジにはどのような楽器とパートが含まれていますか？ A: アルト・サックス1、アルト・サックス2、テナー・サックス1、テナー・サックス2、バリトン・サックス、トランペット、トロンボーン、そしてフル・リズムセクションという、標準的な14人編成のビッグバンド用にスコアリングされています。 Q: このTom Kubisのアレンジの難易度はどのくらいですか？ A: 中上級から上級に格付けされており、しっかりとしたセクションのまとまりとスウィングの読譜力を持つ、熟練した高校、大学、プロのビッグバンドに最適です。 Q: 曲の音楽スタイルと歴史的背景は何ですか？ A: 1937年にジョージ＆アイラ・ガーシュウィンが完成させた最後の楽曲を、クラシックなティン・パン・アalleyのロマンチズムと、モダンな西海岸風のジャズ・アレンジの手法をブレンドしてスウィングするジャズ・ビッグバンド用に昇華させたものです。 Q: このアレンジのユニークな点は何ですか？ A: Tom Kubisならではの作風のウィットとハーモニーの洗練さがスタンダードに吹き込まれており、lushなコード・ボイシング、タイトに作り込まれたサックス・ソリ、そしてブラス主導の力強いシャウト・コーラスが特徴です。 Q: 演奏時間とテンポの感触はどのようになっていますか？ A: 快適でドライブ感のあるミディアム・スウィング・フィールで書かれており、オープン・ソロ・セクションの長さにもよりますが、通常の演奏時間は3分半から4分半程度です。