Don't Get Around Much Anymore (T.Newsom)

デューク・エリントンが1942年に発表したタイムレスな名曲「ドント・ゲット・アラウンド・マッチ・エニモア」（ボブ・ラッセルが歌詞をつける前の原題は「ネヴァー・ノウ・ラメント」）は、スウィング時代およびグレート・アメリカン・ソングブックを代表する重要曲の一つです。エリントン楽団の歴史的名演をはじめ、ナット・キング・コールからアート・ブレイキーに至るまで数多くのアーティストにボーカルおよびインストゥルメンタル・スタンダードとして取り上げられ、ハーレム黄金期の洗練された哀愁と心地よい都会的なスウィング感を伝えています。ブルースに満ちた魅力的なメロディと安定した和声進行は、親しみやすいポップスの構造と洗練されたオーケストラル・ジャズの架け橋となり、世代を超えたジャズ・イノベーターたちのキャンバスとなってきました。 トミー・ニューサムによる見事なビッグ・バンド編曲は、エリントンの古典的な枠組みに新たな生命力を吹き込んでいます。伝統的なスウィングのエレガンスと、20世紀後半のスタジオ・アレンジャーに特有の歯切れ良くパンチのあるアーティキュレーションが見事に調和しています。心地よく疾走感のあるミディアム・スウィングのテンポに設定され、親しみやすくレイドバックしたグルーヴで幕を開けた後、徐々にハーモニーの密度を高めていきます。ニューサムは巧みなセクション間のインタープレイを駆使し、リッチで温かみのあるサックス・ソリと、鋭いブラスのカウンター・ラインを対比させています。安易な近代化を避けつつ原曲の和声的完全性を尊重する一方、ブラスには洗練されたアッパー・ストラクチャー・エクステンションを導入し、リズムセクションには繊細なリズムのズレを効かせることで、演奏者も聴き手も最後まで魅了し続けます。 楽曲全体を通して、メロディの比重はアンサンブル全体に優雅に分散されており、セクションの疲労を防ぎながらビッグ・バンドの際立った音色を引き立てています。木管セクションはエリントン・スタイルを想起させる豊かなカスケード・ラインを奏で、ブラスセクションは、明瞭なダイナミック・コントゥアーやプランジャー・ミュート、フォールを効果的に用いた、威厳がありつつもコントロールされたシャウト・コーラスを披露します。また、ソロ・スペースが用意されており、伝統的にアルト・サックスやトランペットを務める卓越したプレイヤーが、スタンダードなブルース由来のチェンジに乗って存分にインプロヴィゼーションを繰り広げることができます。それを支えるリズムセクションは、キレのあるライド・シンバルの刻みと、タイトなウォーキング・ベースラインを提供します。 上級高校バンド、大学ジャズ・オーケストラ、そしてプロのコミュニティ・ビッグ・バンドにとって、本作はプログラムの理想的な中心曲となるでしょう。超絶技巧的なスピードは求められませんが、成功の鍵はアンサンブルのまとまり、スウィングのフレージングにおける様式の統一感、そしてダイナミック・バランスに対する成熟したコントロールにあります。56ページにわたる本楽譜には、充実したコンダクター・スコアと17の標準的な楽器パートがすべて含まれており、本格的なジャズ・アンサンブルのライブラリーにふさわしい、深みとやりがいのある一冊です。 トミー・ニューサムのチャートを本格的に演奏するには、四分音符が跳ねるミディアム・スウィングの解釈に細心の注意を払い、硬すぎたり焦ったりした演奏にならないようにする必要があります。リズムセクションがアンサンブルの錨となります。ドラマーは安定した羽のように軽いライド・パターンを維持しつつ、2拍目と4拍目でハッキリとしたハイハットのチック音を刻みます。ベーシストは、ホーン隊を圧倒することなく和声の動きを示す、アコースティックで力強いウォーキング・ラインをしっかりと合わせます。ブラス奏者はコントロールされたダイナミック・スウェルをマスターし、フォールやドイトがメインのテーマ素材の邪魔にならず、むしろ引き立てるように演奏しなければなりません。セクションのパッセージでは、単なる音量よりも透明感のあるブレンドを優先してください。特にサックス・ソリの間は、アイルド・ドミナント（変化和音）のイントネーションについて各デスク間で綿密に聴き合う必要があります。リハーサルでは、まずリズムセクションだけでグルーヴを固めてから、リード、ブラスとセクションごとにレイヤーを重ねていくのが効果的です。 Q: この楽譜にはどのような楽器とパートが含まれていますか？ A: 56ページの楽譜には、フル・コンダクター・スコアと、17人編成の標準的なビッグ・バンドの各楽器パート（アルト・サックス2、テナー・サックス2、バリトン・サックス1、トランペット4、トロンボーン4、ピアノ、ギター、ベース、ドラム）が含まれています。 Q: このアレンジの難易度はどのくらいですか？ A: 中上級レベルに設定されており、優れたセクション・リーダーのいる高校のジャズ・バンドや、洗練された本格的なスウィング・チャートを求める大学・プロのビッグ・バンドに最適です。 Q: このアレンジはジャズの伝統の中でどのように位置づけられますか？ A: デューク・エリントンが1942年に発表した象徴的なスウィング・スタンダードを、アレンジャーであるトミー・ニューサムの洗練された視点を通して再解釈したもので、原曲が持つタイムレスなメロディの魅力を保ちつつ、モダンなビッグ・バンドのヴォイシングとセクションの質感を吹き込んでいます。 Q: トミー・ニューサムのアレンジのユニークな点は何ですか？ A: 伝統的なエリントン風の温かみと、歯切れの良いスタジオ・スタイルのアーティキュレーションを巧みに両立させている点です。巧みな和声の拡張、ダイナミックなブラスのカウンター・ライン、そしてアンサンブル全体へのメロディのバランスの取れた配分が特徴です。 Q: 推奨されるテンポと演奏時間はどのくらいですか？ A: 快適なミディアム・スウィング・テンポ（約116〜124 BPM）に設定されており、アドリブ・ソロの長さにもよりますが、演奏時間は約3〜4分です。