Don't Get Around Much Anymore (M.Taylor)

デューク・エリントン不朽の名作「ドント・ゲット・アラウンド・マッチ・エニモア」は、1940年に「ネヴァー・ノー・ラメント」というインストゥルメンタルとして書かれ、のちにボブ・ラッセルが歌詞をつけて1942年にインク・スツッツが大ヒットさせた、スイング・エラおよびグレート・アメリカン・ソングブックの決定的な柱です。このタイムレスな楽曲は、伝説的なブラントン＝ウェブスター・バンド時代のエリントン独特のスタイルを特徴づけていた、洗練された都会の哀愁とリラックスした都会的な雰囲気を捉えています。AABA 32小節の形式をベースにしつつ、魅力的でブルースの香るハーモニーを持つ一見シンプルなこの曲は、数え切れないほどの解釈を生み出し、少人数でのスイングから豊かなビッグ・バンド・オーケストラへと軽やかに移行してきました。 マーク・テイラー（Mark Taylor）による見事なビッグ・バンド用アレンジは、ノスタルジックな温かみと歯切れの良いコンテンポラリーなアーティキュレーションを両立させた、弾むようなミディアム・スイング・グルーヴ（約120 BPM）をこのクラシックに吹き込んでいます。リズムセクションの控えめなポケットを際立たせる遊び心ある煽情的なヴァンプログで幕を開け、ゆったりとしながらも推進力のあるモメンタムを確立します。エモーショナルな情景は、爽やかな洗練と、リッチで深夜の内省的な瞬間の間を流れるように移行します。テイラーは、ミュートをつけたトランペットやオープンなトロンボーンといった、エリントン風の温かみのあるブラス・ヴォイシングを用い、スモーキーなクラブの雰囲気を醸し出しつつ、プレイヤーも聴衆も夢中にさせる遊び心のあるカデンスでアンサンブルを駆動させます。 テイラーのアレンジの才気は、とりわけメロディラインの扱いやダイナミックなコントラストに光っています。ヴォーカルのソリストが中心舞台に立ち、歌詞の背後で流麗なカウンターラインを織りなす洗練されたサックス・ソリがこれを支えます。リラックスしたテンポを犠牲にすることなく有機的に盛り上がる巧みにオーケストレーションされたシャウト・コーラスを特徴とし、ローリングするサックスの背景の上にブラスのスタブを重ねたのち、即興ソロ（柔軟な対応のためのコードチェンジ譜付き）のためのフロアを開放します。ハーモニック・パレットには、洗練されつつも親しみやすいセカンダリー・ドミナントや絶妙なトライトーン・サブスティテューションが取り入れられており、経済性と空間使いのマスタークラスとなっています。 上級の高校バンド、大学のジャズ・オーケストラ、そしてプロのコミュニティ・ビッグ・バンドにとって、レパートリーに加えるべき非常に価値の高いチャートとなるでしょう。リズムの音型には正確性と、スイングの音符分割に対する統一されたセクションの概念が求められますが、テクニカルなハードルは、発展途上のプレイヤーがスタイル、ブレンド、フレージングに集中できる程度には取り組みやすいものとなっています。圧倒的なスピードよりも解釈のニュアンスを際立たせる洗練された仕掛けとなっており、ゲスト・ヴォーカルの理想的なショーケースとして機能します。 このマーク・テイラーのアレンジを本格的に演奏するには、スタイリッシュなアーティキュレーションとリズムの配置に細心の注意を払う必要があります。テンポはリラックスしたミディアム・スイングに心地よく収めるべきであり、4分音符のパルスを急かさないようにしてください。このチャートは、その特徴的な魅力を生み出すために、深くてレイドバックしたポケットに大きく依存しているためです。ホーン奏者は、裏拍（拍の「アン」）の短くアーティキュレーションされた音符に厳格な注意を払い、クラシックなエリントン風のフレージングを模倣するために、適切に一貫した軽快なタング（「ドゥードゥル・タング」など）を使用しなければなりません。 ブラス奏者は、オープンなサックスとの間で必要なテクスチャーの対比を生み出すために、指示された箇所でカップまたはストレート・ミュートを使用し、背景のフィギュアがフィーチャーされたヴォーカルラインを決して圧倒しないようにしなければなりません。リズムセクションは主要なエンジンとして機能します。ドラマーは、2拍目と4拍目に歯切れの良いハイハットの刻みを入れた、羽根のように軽いライドシンバル・パターンを維持し、一方ベーシストは、ピアノのコンピング・シェルとしっかりと噛み合う安定したアコースティック風のウォーキングラインを演奏します。リハーサルでは、リズムセクションのハーモニックなサポートを統合する前に、まずサックス・ソリを孤立させて内部のヴォイシングのバランスを確認する必要があります。 Q: このビッグ・バンドのアレンジにはどのような楽器とパートが含まれていますか？ A: フルスコアと、ヴォーカル、アルト・サックス2本、テナー・サックス2本、バリトン・サックス1本、トランペット4本、トロンボーン3本、バストロンボーン1本、ギター、ピアノ、ベース、ドラムの各パート譜を含む、全18楽器の完全なアレンジです。 Q: このマーク・テイラーのアレンジの難易度はどのくらいですか？ A: このチャートは中級（グレード3.5〜4）に格付けされており、洗練された親しみやすい人気曲を探している、実力のある高校のジャズ・アンサンブル、大学のバンド、プロのコミュニティ・グループに最適です。 Q: この曲の歴史的・様式的背景は何ですか？ A: デューク・エリントンによって1940年に「ネヴァー・ノー・ラメント」として作曲され、のちにボブ・ラッセルの歌詞によって普及したこのアレンジは、1940年代ビッグ・バンド・エラのクラシックなミディアム・スイングの美学を受け入れつつ、マーク・テイラーによる現代的で洗練されたオーケストレーション技術を取り入れています。 Q: この特定のアレンジのユニークな点は何ですか？ A: マーク・テイラーのバージョンは、ヴォーカルのフィーチャーと、エリントンにインスパイアされた洗練されたミュート・ブラスのヴォイシング、対話的なサックス・ソリ、そしてリラックスして踊れるグルーヴを維持しながら有機的に展開するシャウト・コーラスの巧みな融合によって際立っています。 Q: 演奏時間とテンポの目安は何ですか？ A: 演奏時間は約3〜4分で、その本格的なスタイルのフィーリングを捉えるために、約120 BPMのリラックスしたミディアム・スイング・テンポで演奏されるべきです。