New York New York [T.Kubis] (T.Kubis)

Originellement écrit par John Kander et Fred Ebb pour le film *New York, New York* de Martin Scorsese en 1977, puis immortalisé par Frank Sinatra en 1980, cet hymne est devenu l'hymne profane par excellence de la métropole américaine. Il représente le summum de la pop traditionnelle de la fin du XXe siècle, imprégnée d'une sophistication urbaine qui capture à la fois la rudesse et l'optimisme scintillant de New York. Le grand arrangeur Tom Kubis s'empare de cette théâtralité inhérente pour transformer la mélodie emblématique en une déferlante swing survoltée. Porté par un groove medium-up swing contagieux et lumineux à 4/4, cet arrangement irradie d'un optimisme débordant. Kubis évite une lecture linéaire au profit d'un voyage émotionnel dynamique qui équilibre des passages d'ensemble luxuriants et des sections swing percutantes. L'ambiance est festive et résolument optimiste, mettant en valeur toute la palette des textures du big band. Fidèle au style de Tom Kubis, cet arrangement est une véritable masterclass d'écriture pour grand orchestre, caractérisée par des harmonies étendues chatoyantes, un déplacement rythmique astucieux et des contre-chants de bois étincelants. Kubis insuffle une énergie incroyable grâce à des *shout choruses* minutieusement ciselés. L'écriture pour l'ensemble des 17 musiciens est complexe, garantissant que les voix intérieures restent actives. Les big bands avancés de lycées, d'universités et les formations professionnelles trouveront dans cette partition la pièce maîtresse idéale pour un concert. Techniquement exigeante en raison de son tempo enlevé et de ses exigences de tessiture, elle récompense un travail de pupitre rigoureux par une réponse inoubliable du public. Des espaces de solos permettent aux improvisateurs de s'exprimer, tandis que le dernier chorus offre une conclusion à couper le souffle. L'interprétation de cet arrangement de Tom Kubis exige une précision absolue de la section rythmique pour maintenir ce swing allant sans presser. Le chef d'orchestre doit veiller à l'équilibre dynamique entre les passages d'ensemble denses et les sections plus légères. Les cuivres auront besoin d'une solide endurance et d'une maîtrise fiable du registre aigu, en particulier lors des *shout choruses* explosifs, tout en soignant l'homogénéité des articulations. Les soli de saxophones requièrent une conception unifiée du son et une intonation irréprochable. Les répétitions devront d'abord isoler les unisons rythmiques complexes à un tempo réduit avant d'accélérer. Q : Quelle est l'instrumentation incluse dans cet arrangement ? R : Cette partition est écrite pour un big band standard de 17 instruments : 5 saxophones, 4 trompettes, 4 trombones et une section rythmique de 4 musiciens (piano, guitare, basse, batterie), avec un conducteur et un jeu de parties complets de 60 pages. Q : Quel est le niveau de difficulté de cet arrangement de Tom Kubis ? R : Cet arrangement s'adresse aux big bands de niveau avancé (lycées, universités et professionnels), présentant des défis techniques liés à son tempo, aux registres aigus des cuivres et à sa complexité rythmique. Q : Quel est le style musical et le contexte historique de la pièce ? R : Écrit à l'origine par John Kander et popularisé par Frank Sinatra, cet arrangement réinvente ce standard américain à travers le prisme d'un jazz moderne et énergique. Q : Qu'est-ce qui rend cet arrangement unique ? R : Tom Kubis y insuffle sa patte unique, avec des voicings sophistiqués, des surprises rythmiques ingénieuses, des contre-lignes interactives et des *shout choruses* dynamiques qui élèvent une mélodie familière au rang de chef-d'œuvre du jazz. Q : Quelle est la durée d'exécution et le tempo recommandé ? R : L'arrangement s'exécute à un tempo de medium-up swing lumineux et allant à 4/4, d'une durée d'environ 3 à 4 minutes selon la longueur des solos improvisés.