Funk And Fanfare (L.Hooper)

Le célèbre compositeur et arrangeur Les Hooper s'est forgé une place unique dans le jazz big band moderne en mariant des harmonies contemporaines complexes à des grooves survoltés et irrésistibles. Issu des scènes dynamiques des studios et de l'éducation jazz de la fin du XXe siècle, le style d'écriture de Hooper fait le pont entre la profondeur compositionnelle sophistiquée influencée par la côte Ouest et l'impulsion viscérale et entraînante du funk et de la fusion. « Funk And Fanfare » s'impose comme un exemple magistral de cette synthèse stylistique, initialement conçue pour mettre en valeur la précision, l'amplitude dynamique et l'agilité rythmique des grands ensembles contemporains d'élite. Les chefs d'orchestre abordant « Funk And Fanfare » doivent privilégier une articulation ultra-précise et une mise en place rythmique rigoureuse, en particulier au sein de la section rythmique. Le groove doit rester implacable tout en étant détendu. Les cuivres doivent traiter les fanfares d'ouverture avec un son royal et ouvert, contrastant nettement avec l'articulation incisive et agressive requise lors des passages de vamp funk. Q : Quels instruments et parties sont inclus dans cet arrangement de 63 pages ? R : Cet arrangement est écrit pour une configuration de big band, comprenant notamment des parties de saxophone alto, saxophone ténor, saxophone baryton, trompette et trombone, ainsi qu'une partition complète pour la section rythmique. Q : Quel est le niveau de difficulté de « Funk And Fanfare » ? R : Cette pièce est classée comme avancée, ce qui la destine idéalement aux orchestres de jazz universitaires et aux ensembles professionnels.