Don't Get Around Much Anymore (T.Newsom)

Le classique intemporel de Duke Ellington de 1942, « Don't Get Around Much Anymore » — initialement intitulé « Never No Lament » avant que Bob Russell n'y ajoute des paroles —, demeure l'un des piliers incontournables de l'ère du swing et du Great American Songbook. Enregistré par l'orchestre d'Ellington et érigé en standard par une multitude d'artistes, de Nat King Cole à Artie Blake, ce morceau capture la mélancolie sophistiquée et le swing urbain de Harlem. Sa mélodie irrésistible, empreinte de blues, en a fait un terrain de jeu privilégié pour des générations de jazzmen. L'adaptation magistrable de Tommy Newsom ins insuffle une énergie nouvelle à l'œuvre d'Ellington, mariant l'élégance du swing traditionnel à la précision des arrangements de studio de la fin du XXe siècle. Écrit à un tempo de medium-swing allant, le morceau s'ouvre sur un groove décontracté qui s'enrichit progressivement. Newsom joue habilement des contrastes entre des soli de saxophones chaleureux et des contre-chants de cuivres incisifs, tout en respectant l'intégrité harmonique originale. Les bois déploient des lignes fluides évoquant le son classique des anches d'Ellington, tandis que les cuivres livrent des *shout choruses* autoritaires, rehaussés par l'usage subtil de sourdines. Un espace de solo est prévu pour mettre en valeur un instrumentiste — traditionnellement au saxophone alto ou à la trompette — soutenu par une section rythmique solide. Les orchestres de jazz de niveau avancé trouveront dans cette partition un choix de premier ordre. L'œuvre de 56 pages comprend la partition complète du chef d'orchestre ainsi que les 17 parties instrumentales standard, constituant un ajout précieux pour tout ensemble. Une interprétation authentique de cet arrangement de Tommy Newsom exige une attention rigoureuse à l'interpréation des croches en swing, en évitant toute rigidité. La section rythmique sert d'ancrage : le batteur doit maintenir un jeu de cymbale léger et régulier, tandis que le contrebassiste assure une ligne de marche robuste. Les cuivres doivent maîtriser des nuances dynamiques contrôlées. Les répétitions gagneront à isoler d'abord la section rythmique pour solidifier le groove avant d'intégrer les cuivres et les bois. Q : Quels instruments et parties sont inclus dans cette publication ? R : La publication de 56 pages comprend une partition de direction complète et les parties individuelles pour les 17 instruments du big band standard (2 saxophones altos, 2 ténors, 1 baryton, 4 trompettes, 4 trombones, piano, guitare, basse et batterie). Q : Quel est le niveau de difficulté de cet arrangement ? R : Cet arrangement est de niveau moyen-avancé, idéal pour les ensembles de jazz de lycée dotés de bons chefs de pupitre, ainsi que pour les big bands universitaires et professionnels. Q : Comment cet arrangement s'inscrit-il dans la tradition du jazz ? R : Il réinterprète le standard de Duke Ellington de 1942 à travers le prisme raffiné de l'arrangeur Tommy Newsom, tout en conservant l'attrait mélodique intemporel de l'original. Q : Qu'est-ce qui rend l'arrangement de Tommy Newsom unique ? R : Newsom associe la chaleur traditionnelle d'Ellington à une articulation de studio incisive, intégrant des extensions harmoniques astucieuses et une distribution équilibrée des rôles mélodiques. Q : Quel est le tempo recommandé et la durée de la pièce ? R : Le morceau est conçu à un tempo de medium-swing confortable (environ 116-124 BPM), pour une durée d'exécution d'environ 3 à 4 minutes selon la longueur des soli improvisés.