Anything Goes (N.Pierce)

Le chef-d'œuvre intemporel de Cole Porter, « Anything Goes », créé en 1934 à Broadway et immortalisé par des décennies d'icônes du jazz, occupe une place de choix dans le Great American Songbook. Capturant l'esprit sophistiqué et effervescent du milieu du XXe siècle, ce standard fait le pont entre l'écriture classique de Tin Pan Alley et le jazz dynamique des big bands. À travers le prisme visionnaire du clarinettiste et chef d'orchestre Woody Herman, le morceau subit une transformation survoltée, reflétant l'éthique hard-swing qui a rendu les « herds » d'Herman légendaires à travers le monde. Propulsé par un tempo de swing medium-up brillant et incessant en 4/4, cet arrangement crépite d'une énergie théâtrale contagieuse. L'ambiance est festive, audacieuse et résolument optimiste. La section des bois établit une assise harmonique agile qui encadre des cuivres incisifs. Le style caractéristique d'Herman transparaît à travers des *shout choruses* acérées, des voicings denses et des nuances dynamiques saisissantes qui captivent le public du premier au dernier accord. Les rôles mélodiques sont partagés avec dynamisme, alternant entre des phrases percutantes des cuivres et des *solis* de saxophones complexes exigeant une précision absolue. Les espaces de solo permettent aux improvisateurs de s'exprimer pleinement au sein d'un cadre rigoureux. Les défis techniques résident principalement dans le maintien d'une articulation swing incisive à des tempos rapides et dans l'équilibre des textures denses. Les orchestres de jazz avancés, universitaires ou professionnels, trouveront dans ce chart un ajout exceptionnel à leur répertoire. En raison de son tempo exigeant et de ses passages complexes, il constitue une pièce maîtresse idéale pour les festivals et les concours. L'interprétation de cette version d'« Anything Goes » par Woody Herman exige une rigueur absolue quant à la mise en place rythmique et à la clarté des articulations. Le chef et les musiciens doivent instaurer un phrasé swing incisif dès les premières mesures, en évitant toute tendance à traîner. La principale difficulté technique réside dans les *solis* de saxophones rapides et les contre-chants denses des cuivres ; les musiciens doivent répéter ces passages avec des subdivisions de métronomes pour garantir une synchronisation parfaite. Portez une attention particulière aux contrastes dynamiques : les accompagnements subtils derrière les solistes doivent se transformer instantanément en un mur sonore rugissant lors des sommets de l'ensemble. Les effets stylistiques tels que les accents piqués et les *falls* contrôlés sont essentiels pour capturer le mordant du big band de Woody Herman. Q : Quels instruments et parties sont inclus dans cet arrangement ? R : Cette partition est écrite pour un big band de 8 instruments, comprenant saxophone alto, saxophone ténor, saxophone baryton, trompette, trombone et une section rythmique complète répartie sur 43 pages. Q : Quel est le niveau de difficulté de cet arrangement ? R : Cet arrangement est destiné aux ensembles avancés, ce qui le rend idéal pour les the big bands universitaires, les lycées d'élite et les orchestres professionnels ou communautaires dotés d'une forte maîtrise technique. Q : Quel est le style et le contexte historique de cette pièce ? R : Issu du standard de Broadway de Cole Porter de 1934, ce chart filtre la mélodie classique à travers l'ère du swing survoltée et les traditions du big band moderne défendues par Woody Herman. Q : Qu'est-ce qui rend cet arrangement de Woody Herman unique ? R : Il présente le mélange signature d'Herman, associant des voicings de anches sophistiqués, un élan swing incessant et un *shout chorus* fulgurant qui transforme un air de Broadway en un puissant morceau de jazz. Q : Quels sont le tempo et la durée prévus pour la performance ? R : L'arrangement est conçu sur un tempo de swing medium-up brillant, ce qui donne généralement une durée d'exécution d'environ 3 à 4 minutes selon la longueur des solos.