Witchcraft (D.Tanner)

El clásico atemporal de 1957 de Cy Coleman y Carolyn Leigh, “Witchcraft”, ocupa un lugar privilegiado en el Great American Songbook, inmortalizado para siempre por la icónica grabación de Frank Sinatra en Capitol de 1958. Como máxima expresión del cool y el jazz vocal sofisticado de mediados de siglo, la melodía combina una estructura armónica contagiosa y chasqueante con una narrativa lírica sugerente y seductora. Su atractivo perdurable como estándar de jazz fundamental se debe a su forma AABA, engañosamente sencilla, que oculta progresiones de acordes sofisticadas que han invitado a generaciones de maestros de la improvisación a reinterpretar sus contornos melódicos. La dinámica adaptación para big band de Dave Tanner captura la esencia elegante y enérgica de la era de Sinatra y Count Basie, impregnando el arreglo de un colorido armónico fresco y contemporáneo junto con pirotecnia de metales. Concebido en un dinámico estilo *medium-up swing* a unos 132 pulsaciones por minuto, el arreglo abre con una sugerente introducción de trompeta con sordina y sección de lengüetas graves que establece inmediatamente una atmósfera misteriosa y cautivadora. El ambiente oscila sin esfuerzo entre una interpretación vocal íntima y sensual, y explosivos aumentos de potencia impulsados por los metales. Tanner utiliza ricas armonías extendidas en la sección de saxofones y coros enérgicos y episódicos que evocan la estética clásica de Nelson Riddle y Billy May, creando una sofisticada dinámica de tensión y resolución que mantiene tanto a los intérpretes como al público plenamente cautivados. Tanto el vocalista como los instrumentistas encontrarán abundante material artístico en las 44 páginas de esta completa publicación para 19 instrumentos, que incluye una partitura completa para el director junto con partes individuales para solista vocal, cinco saxofones (con indicaciones opcionales de doble viento madera según corresponda), cuatro trompetas, cuatro trombones y una sección rítmica de cuatro elementos. El arreglo se abre a una brillante sección de solos improvisados —ideal para saxofón tenor o piano— sobre los cambios armónicos estándar antes de avanzar hacia un imponente coro general (*shout chorus*) de la toda la banda. Los desafíos técnicos se centran principalmente en la precisión y la articulación del fraseo de conjunto, la subdivisión rítmica del swing a un tempo ágil y el mantenimiento de un delicado equilibrio entre el vocalista solista y la potente sección de metales durante los momentos de mayor intensidad dinámica. Las big bands avanzadas de nivel escolar, universitario y profesional descubrirán que este arreglo da en el blanco del repertorio: resulta intelectual y técnicamente satisfactorio para músicos experimentados, a la vez que es totalmente accesible para el público. La inteligente interacción entre las punctuaciones de la sección rítmica y los fluidos *solis* de saxofón garantiza que todas las secciones del conjunto compartan el protagonismo, convirtiéndolo en una pieza estelar absoluta para conciertos formales, certámenes o bloques vocales destacados. Ejecutar con éxito el arreglo de Dave Tanner requiere prestar especial atención a la articulación y a la coherencia estilística en todas las secciones. El tempo debe mantenerse firme en un *medium swing* constante y pulsado (aprox. negra = 132); evite acelerar durante los crescendos dinámicos. Los instrumentistas de viento deben emplear staccatos nítidos y de corta duración en las corcheas no acentuadas, asegurando que las corcheas de swing suenen vivaces en lugar de arrastradas o demasiado cuadradas. La sección rítmica es el motor: el pianista debe inclinarse hacia acordes de acompañamiento espaciados en los tiempos dos y cuatro, mientras el bajista interpreta una línea de negras constante con sutiles notas fantasma en los contratiempos. Como efectos especiales, las secciones de trompeta y trombón deben utilizar sordinas *cup* o *bucket* donde se indique en la introducción para crear una textura auténticamente *vintage*, ejecutando *falls* y *doits* suaves con contención estilística. Durante los ensayos, aisle los picos dinámicos del conjunto en el coro general para equilibrar los metales frente a las líneas del *soli* de saxos, asegurando que la voz solista nunca quede enmascarada por figuras de fondo demasiado entusiastas. P: ¿Qué instrumentación y partes se incluyen en esta publicación? R: Este arreglo está escrito para una big band estándar de 19 instrumentos, incluyendo solista vocal, 2 saxos altos, 2 saxos tenores, 1 saxo barítono, 4 trompetas, 4 trombones, guitarra, piano, bajo y batería, acompañado de una partitura completa para el director de 44 páginas. P: ¿Cuál es el nivel de dificultad de este arreglo? R: Este arreglo está calificado como de intermedio-avanzado a avanzado, lo que lo hace ideal for ensambles de jazz escolares competentes, bandas universitarias y grupos profesionales que buscan un número vocal sofisticado. P: ¿Cuál es el estilo histórico y el carácter de este arreglo? R: Está arreglado en un estilo clásico de *medium-up swing* (aprox. 132 BPM), inspirándose fuertemente en las colaboraciones vocales y de big band de finales de los años 50. P: ¿Qué hace que el arreglo de Dave Tanner sea único en comparación con los arreglos estándar? R: Tanner impregna el clásico tema de Cy Coleman de ingeniosas reinvenciones armónicas, intrincados *solis* de saxo, una sugerente introducción con sordina y un fulgurante coro general que equilibra el estilo clásico de Sinatra con la energía moderna de una big band. P: ¿Cuál es la duración de la pieza en interpretación? R: Al tempo recomendado de 132 BPM, con una sección de solos abierta y la estructura completa, la duración de la interpretación es de aproximadamente 3,5 a 4 minutos.