One (E.Graff)

El icónico himno «One», compuesto por Marvin Hamlisch y Edward Kleban para el emblemático musical de Broadway de 1975 *A Chorus Line*, ocupa un lugar único en el teatro musical estadounidense, habiendo trascendido rápidamente sus orígenes teatrales para convertirse en un versátil vehículo de interpretación jazzística. Concebido originalmente como un final deslumbrante y cargado de metales que celebra la unidad, la ambición y el impulso incesante del elenco, la composición presenta una clase magistral de desarrollo motívico, que evoluciona desde una introducción escueta basada en un *vamp* hasta un despliegue sincopado e imparable. Si bien está firmemente arraigada en la tradición de Broadway, la sofisticación armónica y la base rítmica de la partitura original la convierten en una opción idónea para los arreglos de *big band* contemporánea. En esta magistral versión de E.Graff, «One» se reinventa como un estándar de jazz contemporáneo de alta energía que equilibra el atractivo teatral accesible con una sofisticada escritura para *big band*. El arreglo comienza con un *vamp* atmosférico que genera tensión, antes de asentarse en un dinámico y nítido *groove* de *medium-up swing*, caracterizado por una articulación precisa y una interacción dinámica entre las secciones de metales y cañas. El ambiente oscila con fluidez entre un estilo *cool* sofisticado y sobrio, y la exuberante potencia de toda la formación, evocando un drama teatral combinado con la auténtica fuerza del jazz. El vocabulario armónico de E.Graff utiliza estructuras tertianas extendidas, ingeniosos dominantes secundarios y sutiles coloraciones modales que renuevan los conocidos acordes sin perder el gancho melódico que el público espera. El enfoque estructural de E.Graff muestra una distribución dinámica del material temático en todo el conjunto de 16 instrumentos. El arreglo incluye secciones de *soli* de saxofones densas y de afinación impecable que realzan la rica mezcla de dos altos, dos tenores y un barítono, contrastadas de forma tajante con brillantes y enérgicos contracantos de metales. Las trompetas y los trombones comparten el trabajo pesado durante los explosivos *shout choruses* del conjunto, mientras que los contrastes texturales permiten que la sección rítmica impulse la energía con una sincopa nítida. Las oportunidades para solos se integran de manera reflexiva, ofreciendo al solista —idealmente al saxo tenor o a la trompeta— un amplio margen para improvisar sobre un fondo armónico modal o de tintes bluseros antes de que el arreglo se precipite hacia su emocionante clímax. Las ensambles avanzados de instituto con músicos solventes, así como las *big bands* universitarias y comunitarias profesionales, encontrarán en esta partitura de 31 páginas una adición excepcionalmente gratificante para su repertorio. El arreglo exige una gran cohesión seccional, en particular para equilibrar los *crescendos* dinámicos y mantener una sensación rítmica firme durante las intrincadas figuras de conjunto. Si bien las exigencias técnicas están al alcance de estudiantes aventajados, la sofisticación de las voces y los matices estilísticos ofrecen suficiente profundidad para desafiar a grupos de nivel profesional, convirtiéndola en un tema ideal para abrir o cerrar conciertos, o para festivales. Los directores que aborden el arreglo de «One» realizado por E.Graff deben establecer un tempo de *medium-up swing* enérgico y nítido desde el primer compás, asegurando que la sección rítmica mantenga un pulso constante y propulsor sin acelerar el ritmo. El principal reto técnico radica en la ejecución precisa de las figuras de articulación corta y *staccato* que marcan la melodía; los saxofonistas y metales deben usar ataques de lengua limpios en lugar de acentos pesados para preservar el carácter ágil. Preste especial atención al contraste dinámico, sobre todo durante la transición desde las secciones de desarrollo más contenidas hacia los colosales y abiertos *shout choruses*. Los saxofones deben centrarse en conseguir un sonido cálido y unificado en los pasajes de *soli*, empastando con cuidado con el saxo alto principal, mientras que la sección de metales debe mantener sus sordinas (*cup* y *straight*) proyectadas y equilibradas con la sección rítmica. El tiempo de ensayo debe priorizarse en sincronizar los golpes rítmicos entre la sección rítmica y los vientos, garantizando que cada tiempo acentuado encaje a la perfección. P: ¿Qué instrumentos y partes se incluyen en este arreglo para *big band*? R: El paquete de 31 páginas está escrito para una instrumentación estándar de *big band* de 16 instrumentos, e incluye Saxofón Alto 1, Saxofón Alto 2, Saxofón Tenor 1, Saxofón Tenor 2, Saxofón Barítono, una sección completa de metales con trompetas y trombones, y una sección rítmica al completo. P: ¿Cuál es el nivel de dificultad de este arreglo? R: Esta partitura es ideal para *big bands* avanzadas de instituto, universitarias y comunitarias profesionales. Requiere una sólida interacción seccional, articulación precisa y soltura con armonías de jazz extendidas, aunque las exigencias técnicas individuales son accesibles para músicos competentes. P: ¿Cómo adapta este arreglo la obra teatral original al estilo de jazz? R: E.Graff toma la icónica melodía de Broadway de Marvin Hamlisch perteneciente a *A Chorus Line* y la replantea dentro del marco de un estándar de jazz contemporáneo, introduciendo armonías extendidas y sofisticadas, un dinámico *groove* de *swing* y enérgicos *shout choruses* de conjunto. P: ¿Qué hace que el tratamiento de E.Graff sea único en comparación con otras versiones de este tema? R: Este arreglo destaca por su inteligente integración de frondosas secciones de *soli* de saxo, rearmonizaciones sofisticadas que respetan la melodía original y una progresión magistral que transita desde la tensión atmosférica hasta la explosiva potencia de la *big band*. P: ¿Cuál es el tempo de interpretación y la duración recomendados para esta obra? R: El arreglo está planteado con un ritmo de *medium-up swing* impulsivo, cuya duración suele rondar entre los 3,5 y los 4,5 minutos, dependiendo de la extensión de los solos improvisados durante la interpretación.