More (J.Nowak)

Originalmente compuesta por Riz Ortolani y Nino Oliviero para el documental italiano de 1962 *Mondo Cane*, la atemporal melodía "More" alcanzó un estatus de fenómeno global cuando Norman Newell le añadió letra, lo que dio lugar a una grandiosa grabación vocal de Kai Winding y al posterior reconocimiento con premios Grammy gracias a las interpretaciones estándar de Frank Sinatra, Andy Williams y un sinfín de luminarias del jazz. Este perdurable tema une la frondosa sensibilidad cinematográfica del *easy listening* de principios de los años 60 con ricas posibilidades armónicas, convirtiéndolo en un vehículo natural para una sofisticada interpretación de big band. Sus elevados saltos de amplios intervalos y su memorable estructura de canción AABA proporcionan un sólido marco arquitectónico para los arreglos de jazz creativo, invitando tanto a la reflexión sentimental como a la dinámica interacción del conjunto. El magistral tratamiento para big band de Jerry Nowak infunde al tema cinematográfico una urbanidad sofisticada y con *swing*, alejándose de los tópicos empalagosos del *lounge* para inclinarse hacia extensiones de acordes modernas y exuberantes y una vitalidad rítmica. Establecido con un cómodo y fluido aire de *swing* a medio tiempo (aprox. 116 BPM), el arreglo equilibra un *groove* relajado y conversacional con momentos de tensión dramática y cinematográfica. El arco emocional avanza con gracia desde las íntimas y sutiles exposiciones del saxofón hasta los rugidos de toda la sección de metales, evocando la sofisticada atmósfera de un club nocturno de mediados de siglo combinada con el impacto panorámico de una orquesta de estudio. Las voces de Nowak se apoyan firmemente en ricos *solis* de saxofón y en una escritura compacta y armónicamente audaz para los metales, lo que otorga a cada sección una profundidad sustancial sin embarrar la textura. El arreglo se abre con una introducción cautivadora y atmosférica antes de entregar la melodía principal a las secciones de saxo alto y trompeta, que comparten las labores melódicas con una calidez característica. Los solos están integrados de manera reflexiva en la estructura, proporcionando un foco ideal para que un saxofón tenor o un trompetista invitado se luzcan sobre los cambios estándar. Los retos técnicos se centran en la uniformidad estilística: mantener un *swing* de corcheas uniforme y relajado a través de amplios intervalos melódicos, un control dinámico preciso durante los *crescendos* repentinos y la ejecución de una articulación limpia en la sección de metales durante los *shout choruses* del conjunto. La recompensa para la formación reside en la suntuosidad de las texturas armónicas, ofreciendo a los músicos una clase magistral de producción de sonido, afinación y sutiles matices dinámicos. Las bandas de instituto avanzadas con buenos líderes de sección, así como las orquestas de jazz universitarias y comunitarias, encontrarán en este arreglo una pieza central ideal para su repertorio de concierto. Ofrece la suficiente accesibilidad técnica como para dominarse en pocos ensayos, pero posee el vocabulario armónico sofisticado y la profundidad dinámica necesarios para satisfacer a los públicos más exigentes. Los directores que busquen un estándar infalible que demuestre tanto la sensibilidad del conjunto como el talento solista individual descubrirán que el arreglo de Nowak acierta de pleno en el repertorio de big band. Para capturar la esencia del arreglo de Jerry Nowak, la sección rítmica debe acoplarse a un ritmo de *swing* medio constante y sin prisas, donde el bajo ejecute una línea de negras caminando (*walking bass*) con un fuerte énfasis en los tiempos dos y cuatro. Los bateristas deben mantener el patrón del platillo *ride* vibrante mientras utilizan sutiles silencios de contratiempo en los tiempos dos y cuatro para mantener el impulso hacia adelante sin acelerar el tempo. El principal reto técnico radica en los amplios saltos interválicos de las líneas melódicas; los instrumentistas de viento deben articular estas notas con un apoyo de aire continuo para evitar que el registro agudo se quiebre o se comprima. Asegúrese de que todas las indicaciones de dinámica —particularmente los *crescendos* que conducen a los *tuttis* del conjunto— se exageren para lograr el máximo impacto cinematográfico. Los metales deben emplear un vibrato cálido y controlado en las notas sostenidas, prescindiendo de las sordinas a menos que el director opte por un contraste interpretativo durante la exposición del tema (*head*). Los ensayos deben centrarse inicialmente en la afinación por secciones durante los pasajes de transición armónicamente densos antes de integrar el *groove* de la sección rítmica. P: ¿Qué instrumentos y partichelas se incluyen en este arreglo para big band? R: La instrumentación cuenta con una configuración de 15 instrumentos que incluye Saxofón Alto 1, Saxofón Alto 2, Saxofón Tenor 1, Saxofón Tenor 2, Saxofón Barítono, secciones estándar de metales y rítmica, además de una partitura completa para el director de 37 páginas. P: ¿Cuál es el nivel de dificultad de este arreglo? R: Este arreglo es idóneo para big bands avanzadas de instituto, universitarias y comunitarias, ya que exige una sólida cohesión de sección, buena afinación en intervalos amplios y un fuerte sentido del *swing* a medio tiempo. P: ¿Cuál es el estilo histórico y los antecedentes de la música? R: La pieza se basa en el tema nominado al Óscar compuesto por Riz Ortolani para la película *Mondo Cane* de 1962, el cual evolucionó hasta convertirse en un destacado estándar de jazz y pop grabado por legendarios vocalistas e instrumentistas por igual. P: ¿Qué hace que el arreglo de Jerry Nowak sea único? R: Nowak eleva una melodía cinematográfica a la categoría de sofisticado arreglo de jazz empleando ricas extensiones de acordes, frondosos *solis* de saxofón y dinámicos *shout choruses* que huyen de los tópicos del *easy listening*. P: ¿Cuál es el tempo de interpretación y la duración recomendados? R: El arreglo está diseñado para tocarse a un cómodo y bailable *swing* a medio tiempo (aproximadamente 116 BPM) y suele durar entre 3 y 4 minutos, dependiendo de la duración de los solos.