Anything Goes (F.Mantooth)

El inmortal tema teatral de Cole Porter de 1934, "Anything Goes", presentado originalmente en el musical de Broadway del mismo nombre e inmortalizado después por iconos como Ethel Merman y Frank Sinatra, se erige como un pilar fundamental del Great American Songbook. Su letra ingeniosa y de sátira social, junto a su melodía contagiosa y propulsora, han inspirado innumerables interpretaciones de jazz a lo largo de las décadas, transitando sin esfuerzo desde una alegre canción de comedia musical hasta un sofisticado vehículo para la improvisación moderna en big band. El magistral arreglo para big band de Frank Mantooth insufla aire fresco y contemporáneo a la estructura clásica de Porter, dotándola de una energía desbordante, extensiones armónicas sofisticadas y voicings característicos del post-bop. Desarrollado a un tempo de swing medio-alto ágil y constante, el chart abre con una introducción rítmicamente compleja que capta la atención de inmediato y establece una actitud audaz y moderna. Mantooth utiliza ricos voicings acordales basados en cuartas en los metales y líneas de contracanto entrelazadas en las maderas para subvertir las expectativas, alejando al oyente de los idiomáticos años treinta y adentrándolo de lleno en el terreno de la composición de jazz contemporáneo avanzado. A lo largo de todo el arreglo, la melodía se alterna dinámicamente entre soli de saxofones de gran precisión y contundentes exposiciones temáticas lideradas por los metales. La escritura de Mantooth destaca por su transparencia, permitiendo que las voces interiores se muevan con un movimiento lineal independiente, al tiempo que mantiene un impacto sonoro monumental durante el clímax del shout chorus. Las oportunidades para solistas están integradas de manera reflexiva, brindando un amplio espacio para que los improvisadores destacados —por lo general en las sillas de saxo tenor o piano— se luzcan sobre progresiones armónicas estimulantes que mantienen a la sección rítmica anclada en un groove urgente y swingueado. Las exigencias técnicas se centran en una articulación incisiva, un control dinámico preciso y una gran fluidez con los ritmos sincopados de aire bebop. Las ensambles avanzados de secundaria, las orquestas de jazz universitarias y las big bands profesionales encontrarán en este chart una opción de repertorio sumamente estimulante. Constituye una auténtica clase magistral de equilibrio y estilo orquestal, recompensando a los músicos con un recorrido musical intrincado y profundamente satisfactorio que levanta al público de sus asientos de manera infalible. Interpretar el sofisticado arreglo de Frank Mantooth exige una atención meticulosa a la articulación y a los matices dinámicos por parte de cada sección. El tempo debe mantenerse en un swing medio-alto firme y constante; evite acelerar en las cimas de las frases, ya que la tensión rítmica depende en gran medida de un pulso relajado pero intensamente enfocado por parte de la sección rítmica. Los metales deben abordar los pasajes de registro agudo con un sonido brillante y controlado, utilizando caídas (fall-offs) y doits disciplinados que acentúen la textura del ensamble en lugar de eclipsarla. Los saxofones deben ensayar sus intrincados pasajes de soli a tempos más lentos al principio, garantizando una uniformidad absoluta en el tono y la articulación antes de llevarlos a la velocidad de interpretación. Los directores deben enfatizar los contrastes dinámicos repentinos escritos en la partitura; los subito pianos tras los golpes agresivos del ensamble son esenciales para lograr el característico toque dramático de Mantooth. Por último, el pianista de la sección rítmica debe ejecutar los acordes con limpieza, sin saturar el registro medio, dejando suficiente espacio sonoro para que los voicings de los bronces resuenen con claridad. P: ¿Qué instrumentos y partes se incluyen en este arreglo? R: Este chart está escrito para una formación estándar de big band de 17 instrumentos, que incluye 5 saxofones (Alto 1, Alto 2, Tenor 1, Tenor 2, Barítono), 4 trompetas, 4 trombones, guitarra, piano, bajo y batería, además de una partitura completa para el director a lo largo de sus 51 páginas. P: ¿Cuál es el nivel de dificultad de este arreglo de Frank Mantooth? R: Está catalogado como avanzado (Nivel 4–5), por lo que resulta ideal para ensambles de jazz universitarios, bandas avanzadas de nivel escolar y agrupaciones profesionales preparadas para afrontar armonías complejas y tempos de swing vertiginosos. P: ¿Cuál es el estilo musical y el contexto histórico de esta obra? R: Se trata de una adaptación moderna para big band del estándar de Broadway de Cole Porter de 1934, reinterpretado a través de la lente compositiva contemporánea y post-bop de Frank Mantooth. P: ¿Qué hace que este arreglo en particular sea único? R: La inconfundible voz de Mantooth brilla a través de su uso de armonías densas y extendidas, voicings basados en cuartas y contramelodías estrechamente integradas que transforman un clásico de la comedia musical en un chart de jazz moderno de vanguardia. P: ¿Cuál es la duración de interpretación y el carácter rítmico del arreglo? R: La pieza está concebida como un chart de swing medio-alto enérgico y propulsor, con una duración estimada de aproximadamente 4 a 5 minutos.